89年生人的温仕培真是有贵人命。
他在仅仅执导了几部短片的情况下，被宁浩相中，加入坏猴子导演计划。
执导的第一部长片，主演是彭于晏+张艾嘉，配角是章宇和王砚辉。
很多导演一辈子都请不到的阵容。
电影最终票房6000万，评分6.1。
第二部长片，他自编自导，更换故事类型，要拍文艺爱情片。
爱情片已经够难卖了，更何况还是文艺片。
阵容是朱一龙和邱天，配角有蒋奇明和陈明昊。
很多导演一辈子都请不到的阵容。
他更大的任性是，完全不在乎任何商业电影的叙事规则——不要炸裂的开头，不要高能的叙事，拒绝每五分钟设置一个情绪爆点。
毫无顾忌地把电影变成纯粹的自我表达，明亮，流淌，跳跃，情绪化。
宁浩是他的出品人和监制，可宁浩自己都没有这么任性过。
但宁浩却旗帜鲜明的支持他。
那么这部极其另类，剑走偏锋，导演的个人表达先行的反传统爱情片，究竟怎么样呢？
负负得正
一个木讷社畜，怀疑自己无聊的生活是被人设定好的剧本，最大的自娱自乐是跟幻想中的“外星人摄制组”自说自话。
他遇到一个合租女室友，她漂亮多变复杂大胆谎话连篇神秘莫测，又无比自由。
而且，她也看得见他的外星人导演们。
他们在“外星人导演”的鼓励下，开始了一段无头无尾充满情欲无拘无束的爱情。
可如果你抱着看一个精彩爱情故事的期待去看《负负得正》，你大概率会失望。
导演对故事的推进，没有常规故事的起承转合，靠的是细节和情绪。
甚至更激进的说，导演要拍的是某种气息。
《负负得正》最大的优点，就是气息。
个性化的视听表达，跳跃的色彩搭配，艺术展般的构图，或油画或胶片的质感，反复变化的画幅，冷淡风的滤镜，让电影和常规商业爱情片有完全不一样的情绪表达和呼吸频率。
因此，如果你闻到并且相信导演营造的气息，你就会特别喜欢这部电影。
你就能在人物身上找到很多击中自己的细节，并且以脑补的方式和人物达成共鸣。
男主的人物调性是，社恐、疏离以及对当代社会的困惑。
女主的人物调性是，美丽、破碎、神秘以及对他人的不信任。
当然还有最流行的：对原生家庭的控诉。
导演通过独白、”说谎“、昂贵的早酒、便宜的冰豆浆，亮橙色的情欲戏，卸掉假发之后的自我怀疑，以及两个人渴望爱但又不愿意为爱舍弃自我和自由的矛盾感。
包括一众配角在内，都是非常当代的年轻人。
而导演真正的野心，是快速罗列爱情的细节之后，跳过爱情本身，去抵达他真正的创作主题：
自由和自我定义。
相比前面爱情情节的铺设，后半段的信息量更加密集，出走、寻找、回忆，未实现的梦想，世界各地的风景，两代的命运回扣，以及“一直在看着我的”外星人。
导演用陡增的信息量callback前面部分的人物塑造。
强化人物情绪，加粗人物标签，形成香水的尾调。
但也是因为后半部分的信息量密集了，有很多露怯和尴尬的情节出现。
最大的尴尬是强行致敬周星驰（或者说李小龙），让蓝头发的朱一龙表演了挺长一段的“我要打十个”。
后面出现的银河电影制片厂也是一样问题，创意本身没问题，但这到底是致敬银河系漫游指南，还是宇宙探索编辑部呢，也和同档期的《从21世纪安全撤离》有点像。
更重要的是，又要爱又要梦想又要自由又要做自己，这“既要还要”其实冲淡了一开始设置的文本主题：
我到底该如何在这疏离又浪漫的世界上自处？
所以，粗暴的说，《负负得正》相当于青春版本的《重庆森林》+《春光乍泄》，当然也能让人想起库布里克和侯孝贤。
导演对自己影像风格非常自信，就是要靠这一套视听让观众闻到他描述的气味。
只是在主题表达上，又不够勇敢，或者说过于主流，是一种非常保守的新潮：
大胆做自己，勇敢追梦。之类的。
电影字幕后有彩蛋，也跟最近几部国产电影的彩蛋一样，纯属抖机灵，真的毫无必要。
所以，跟《从21世纪安全撤离》一样，《负负得正》非常挑受众。
你要不觉得整部电影迷人的不行，要不就坐如针毡分分钟想逃离。
就跟2018年跨年夜在电影院看《地球最后的夜晚》的情侣们一样。
最后祝大家，都能像温仕培一样，人生遇贵人，自由做自己。
